El declive del mercado del instrumento rey, La guitarra

El mundo de la guitarra está enfrentando tiempos difíciles. La histórica casa de luthiers Manuel Rodríguez, la segunda más antigua del mundo tras la legendaria Ramírez, se encuentra en una encrucijada tras más de un siglo de existencia. Manuel Rodríguez III, actual responsable de la empresa, decidió hace tres años incorporar un grupo inversor con la esperanza de ampliar el negocio familiar. Sin embargo, esta asociación ha resultado en una serie de discrepancias irreconciliables que han llevado a la desaparición de Guitarras Manuel Rodríguez & Sons S.A., ahora absorbida por Grupo Sostenible S.A., resultando en la desvinculación total de Rodríguez del negocio.

Rodríguez considera que su negocio ha sido «usurpado», mientras que Grupo Sostenible alega que su despido se debe a que sus acciones estaban fuera de la nueva estrategia empresarial. Este conflicto, que se resolverá en los tribunales, refleja un problema más profundo: el ocaso del mercado de la guitarra. Rodríguez recuerda tiempos más prósperos: «Antes facturábamos cuatro millones de euros y ahora facturamos menos de uno».

El mercado de guitarras eléctricas también está en declive. Marcas líderes como Fender y Gibson han visto caer sus ingresos año tras año. Gibson, en particular, enfrenta una deuda de 375 millones de dólares que podría llevarla a la quiebra si no se resuelve en los próximos meses, según el Nashville Post. La calidad de los instrumentos ha disminuido en un intento de reducir costos y competir con otras formas de entretenimiento. Paul McCartney, ex Beatle, comenta que la guitarra ha perdido su atractivo entre los jóvenes, señalando la falta de nuevos héroes de la guitarra como los que surgieron en décadas pasadas.

Dan Auerbach, de los Black Keys, recuerda que el último gran auge de la guitarra fue en los noventa con bandas como Nirvana. «El interés de los jóvenes está influenciado por lo que ven en el Top 20», afirma. Fernando Pardo, guitarrista de Corizonas y Sex Museum, coincide, argumentando que la aceptación de la música electrónica y el hip hop ha desplazado al rock y su clásica formación de guitarra, bajo y batería.

La relevancia de la guitarra eléctrica en las listas de éxitos ha disminuido junto con la influencia del rock. Pardo predice que para 2020 la mayoría de las marcas grandes e intermedias habrán desaparecido. Las tiendas de guitarras, como Leturiaga en Madrid, ven un aumento en la venta de guitarras para amateurs, pero lamentan que muchos abandonan pronto el aprendizaje, lo que solo mantiene a flote la venta de instrumentos de baja calidad.

Al Di Meola, un virtuoso de la guitarra, lamenta la posible desaparición de la marca Manuel Rodríguez, señalando que es un efecto indeseable de la modernidad. A diferencia de él, Refree, guitarrista catalán, es más optimista sobre el futuro creativo de los jóvenes, aunque reconoce la tristeza de ver a una institución como Manuel Rodríguez en apuros.

En el ámbito del flamenco, la situación es algo más esperanzadora. Josemi Carmona y Juan Habichuela Nieto, ambos guitarristas, ven con optimismo el talento y el entusiasmo de los jóvenes. Habichuela, poseedor de varias guitarras Manuel Rodríguez, espera que la familia Rodríguez pueda superar estos tiempos difíciles y continuar con su legado.

Un Legado en la Historia de la Música

La historia de los Rodríguez está llena de anécdotas fascinantes. El bisabuelo de Manuel Rodríguez III era un gitano con un grupo flamenco ambulante que llegó a actuar para el Zar de Rusia en 1880. Manuel Rodríguez I fundó la empresa en 1905, después de trabajar para la casa Ramírez. En los años cincuenta, se trasladó a Los Ángeles, donde fabricó guitarras para Hollywood antes de regresar a España en 1973. Sus guitarras han sido tocadas por leyendas como Andrés Segovia, Eric Clapton, Paco de Lucía, Santana y Sting.

La desaparición de la casa Manuel Rodríguez no solo representa la pérdida de una empresa, sino la erosión de un patrimonio cultural y artesanal que ha dejado una huella imborrable en la historia de la música.

Fuente: Abc.es

Ariana Grande, familia y drogas

Frankie Grande Celebra 20 Meses de Sobriedad: Un Viaje de Transformación y Superación

Las drogas han sido una presencia constante en la vida de Ariana Grande, no como consumidora, sino como una sombra que afecta a aquellos a quienes ama. Uno de los casos más impactantes fue la trágica muerte de su exnovio, Mac Miller, debido a una sobredosis. Este evento no solo dejó una profunda huella en Ariana, sino que también sirvió como un catalizador para que su hermano, Frankie Grande, tomara la decisión de rehabilitarse.

Frankie ha hablado abiertamente sobre su lucha contra la adicción, revelando que la muerte de Mac Miller fue el impulso que necesitaba para ingresar en un centro de rehabilitación. «Él fue la razón por la que fui al centro de rehabilitación para desintoxicarme y donde estaba a salvo de todas las drogas, el alcohol y los medicamentos que estaba tomando cuando no podía imaginar vivir sin ellos», confesó.

Hoy, después de 20 meses de sobriedad, Frankie puede celebrar un hito significativo en su vida. «Estoy extremadamente orgulloso. Esto no ha sido fácil. Cuando te mantienes sobrio… la vida continúa. Tienes que lidiar con los mismos altos y bajos que tenías cuando estabas enganchado, pero ahora no tienes la capacidad de adormecerte. Lo sientes, lo sientes todo, lo bueno y lo malo, pero también hay belleza en eso. En los últimos 20 meses sentí una pérdida pero también sentí amor. Sentí alegría pero también sentí pena. La conclusión es que sentí. Y ese es un gran regalo».

Aunque Frankie no especificó a qué pérdida se refería, es sabido que recientemente terminó una relación poco convencional conocida como ‘throuple’ (una relación entre tres personas). A pesar de los desafíos, Frankie ha encontrado una nueva estabilidad y satisfacción en su vida.

«Hoy, cuando me miro en el espejo, veo a un hombre completamente diferente al que vi hace 20 meses. Veo a un hombre que sabe que todo es exactamente como debe ser. Un hombre liberado de la prisión de ser atrapado en el pasado u obsesionado con el futuro. Un hombre agradecido por su vida… exactamente como es. Un hombre emocionado por el próximo capítulo… y listo para enfrentarlo… pase lo que pase… sobrio», reflexionó.

Ante esta muestra de sinceridad y fortaleza, su hermana Ariana no pudo contener su orgullo y acudió a las redes sociales para mostrarle su apoyo incondicional. «Hombre, te amo. Felices 21 meses. He estado escribiendo y borrando porque todo lo que escribo me hace llorar. Creo que eres un superhéroe y estoy orgullosa de ti. Todos saben lo difícil que es esto y lo fuerte que has sido. Felicidades y gracias a Dios», escribió.

Los hermanos Grande siempre han demostrado un vínculo estrecho y una relación de apoyo mutuo. Ambos comparten una pasión profunda por la música: mientras Ariana reina en el mundo del pop, Frankie ha encontrado su lugar en los musicales. Su talento compartido y su amor por la música los ha llevado a colaborar en varias ocasiones, y seguramente continuarán deleitando a sus seguidores con más actuaciones conjuntas en el futuro.

La historia de Frankie es un testimonio de resistencia y superación, un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, siempre hay esperanza y la posibilidad de un nuevo comienzo.

Fuente: 40 principales

La Zowi: Una artista que me llama mucho la atención

La Zowi: “Si un pijo quiere ir de pobre en sus canciones, que lo haga”

La reconocida pionera del trap español, La Zowi, acaba de lanzar su último trabajo, «Pussy Taste». Zoe Jeanneau Canto, nacida en París en 1993 y profundamente arraigada a Granada, ha sido una figura clave en la escena del trap en España desde sus inicios, cuando la música urbana apenas comenzaba a ganar terreno en el país.

La Zowi, hija de artistas, comenzó su carrera en el trap con la canción «Raxeta», producida por Steve Lean y lanzada bajo el sello de Pxxr Gvng. Este grupo fue fundamental para introducir el sonido trap en España, y La Zowi destacó rápidamente por su estilo único, sus letras provocativas y una estética que mezcla prendas de mercadillo con marcas de lujo.

Después de una serie de singles y su mixtape «Ama de casa», que tuvo una excelente acogida, en 2020 lanzó su primer álbum, «Élite», seguido de «Reina del Sur» en 2023. Ahora, con «Pussy Taste», La Zowi muestra una faceta más emocional e íntima, manteniendo su estilo desafiante y audaz.

En una entrevista reciente en el 20 minutos, La Zowi habló sobre su nuevo EP, su relación con su hijo y su visión de la industria musical. Aunque siempre está atenta a la recepción de su música, asegura estar más ilusionada que nerviosa con la repercusión de «Pussy Taste». Espera que la gente disfrute de su trabajo, tanto en las discotecas como en su vida personal, y destaca que ha incluido canciones más personales en este EP.

La Zowi también reflexionó sobre la evolución del trap en España, señalando que, aunque ahora es más comercial, sigue siendo una música muy ligada a la vida de barrio y a la realidad cotidiana. Además, abordó el tema de la autenticidad en la música y expresó que no le importa si alguien de un contexto diferente quiere adoptar un estilo de vida diferente en sus canciones, ya que la música es una forma de escape y expresión.

La artista también habló sobre su experiencia trabajando con una filial de Universal Music, destacando la importancia de tener libertad creativa y de probar nuevos contextos sin casarse con nadie. En cuanto a su rol como madre, La Zowi enfatizó que la maternidad es una parte fundamental de su vida que prefiere mantener en la intimidad, y afirmó que su carrera y su vida personal pueden coexistir sin problemas.

La Zowi compone sus canciones de manera espontánea en el estudio, destacando su rapidez y creatividad en el proceso. Mirando hacia el futuro, se ve a sí misma continuando su carrera musical con mucha energía y ambición, y está segura de que seguirá haciendo música en los próximos años.

Curiosidades sobre La Zowi:

• Su nombre real es Zoe Jeanneau Canto.
• Inició su carrera con el grupo Pxxr Gvng.
• Mezcla en su estética ropa de mercadillo con marcas de lujo.
• Su primer álbum se titula «Élite» y el segundo «Reina del Sur».
• En su último EP, «Pussy Taste», incluye temas más personales y emocionales.
• Trabaja de manera espontánea en el estudio, creando maquetas en cuestión de horas.

La Zowi sigue siendo una figura influyente en el panorama musical español, y su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia la mantiene en la cima de la industria.

Los latinos se hacen fuertes en EE.UU

La música latina se consolida como el género de mayor crecimiento en streaming en EE. UU.

La música latina continúa su ascenso imparable en la industria musical global, dominando también las plataformas de streaming en Estados Unidos. Según el informe de mitad de año de 2024 publicado por Luminate, el género latino es el de mayor crecimiento en el país.

Los datos revelan un incremento del 15% en el consumo de música latina desde finales de 2023, superando notablemente a géneros tradicionales como el rock y el pop. Este crecimiento está impulsado en gran medida por la preferencia de los oyentes por los lanzamientos recientes. El 35% de todas las reproducciones de música latina en EE. UU. corresponden a álbumes lanzados en los últimos 18 meses.

Jaime Marconette, ejecutivo de Luminate, comentó a Associated Press que la música latina se encuentra entre los tres géneros de más rápido crecimiento en Estados Unidos, destacando especialmente el auge de la música mexicana. «Es el subgénero más grande del año hasta ahora, con más de 13 mil millones de reproducciones de audio bajo demanda», señaló Marconette.

En los primeros seis meses del año, siete artistas latinos se posicionaron entre los 200 más reproducidos del año, incluyendo a figuras destacadas como Bad Bunny, Rauw Alejandro, Carin León, Peso Pluma, Fuerza Regida, Karol G y Aventura.

A nivel mundial, la canción ‘Gata Only’ de FloyyMenor y Cris Mj alcanzó el quinto puesto en la lista de canciones más reproducidas, con 0.982 mil millones de reproducciones. Este éxito supera a ‘Espresso’ de Sabrina Carpenter y ‘We Can’t Be Friends’ de Ariana Grande, siendo la única canción latina en el Top 10 global.

Los fanáticos de la música latina no solo se dedican a escuchar música; también muestran un fuerte interés en otros contenidos relacionados con sus artistas favoritos, como videos y juegos. Además, los suscriptores de música latina tienen un 32% más de probabilidad de comprar discos físicos.

Curiosamente, los oyentes de música latina son los segundos más propensos a reproducir nuevas canciones en su primera semana de lanzamiento, solo superados por los fanáticos del K-pop. Esto demuestra el alto nivel de compromiso y lealtad de los seguidores de la música latina hacia sus artistas.

Este auge de la música latina en plataformas de streaming no es solo una tendencia pasajera, sino una muestra del impacto cultural y comercial que el género sigue teniendo a nivel mundial. Con artistas continuamente innovando y lanzando nuevos éxitos, la música latina está aquí para quedarse y seguir dominando las listas de reproducción.

La Burbuja de los Festivales: Más de 100 Cancelaciones en 2024

En un giro inesperado, más de 100 festivales de música, principalmente en Holanda y Reino Unido, han anunciado su cancelación para 2024. Este fenómeno ha generado un debate sobre la posible «burbuja» de festivales y su inminente colapso. Entre los eventos afectados se encuentran Long Division, Shindig, El Dorado, Pennfest, Riverside, Splendour, Chillville, Connect Music, Mañana Mañana, y muchos más. La situación es aún más alarmante considerando la caída de festivales en otros países como Italia, Eslovenia, Bélgica, Alemania, Finlandia, Francia, Estados Unidos, Canadá y Australia.

Factores Detrás de las Cancelaciones

Los motivos para esta oleada de cancelaciones son variados. Algunos organizadores mencionan «motivos inesperados», mientras que otros citan la baja venta de entradas y el aumento de los costos de producción. En el Reino Unido, el fin de la reducción del IVA en las entradas ha añadido presión económica a los organizadores. En Holanda, las nuevas exigencias medioambientales del gobierno para 2026 representan un desafío adicional para los promotores. En Francia, los Juegos Olímpicos de París han forzado la cancelación de varios festivales debido a la movilización de fuerzas de seguridad para los eventos deportivos.

El Papel de los Fondos Inversores

Mientras los festivales más pequeños y frágiles colapsan, los grandes fondos inversores están adquiriendo los eventos más rentables. Recientemente, el fondo estadounidense KKR compró Superstruct Entertainment, que gestiona más de ochenta festivales en todo el mundo, incluyendo importantes eventos en España como Sónar, Viña Rock, Resurrection Fest, FIB, O Son do Camiño y Arenal Sound. Esta tendencia ha generado preocupación sobre la concentración del negocio musical en pocas manos y sus posibles efectos negativos en el sector.

Impacto Económico y Social

A pesar de las cancelaciones, los festivales de música siguen siendo una importante fuente de ingresos para muchas comunidades. Eventos como el Bilbao BBK Live, O Son do Camiño y el Primavera Sound generan millones de euros en impacto económico y crean miles de empleos directos e indirectos. Sin embargo, la creciente concentración del mercado y las prácticas abusivas de algunos promotores, como el cobro por el reacceso a los festivales o el uso exclusivo de pulseras cashless, han generado críticas y denuncias por parte de organizaciones de consumidores.

Curiosidades y Anécdotas

La historia de los festivales de música está llena de curiosidades. Por ejemplo, el festival Connect Music, uno de los cancelados este año, tuvo una edición memorable en 2022 que contó con la participación de grandes artistas y un ambiente vibrante que aún se recuerda con nostalgia. Por otro lado, festivales como el MetalDays en Eslovenia, que lleva activo desde 1965, se han convertido en verdaderas instituciones culturales, atrayendo a fanáticos de todo el mundo.

¿Qué depara el Futuro?

El futuro de los festivales de música es incierto. Mientras algunos expertos predicen el estallido de la burbuja festivalera, otros ven un futuro dominado por grandes conglomerados financieros que continuarán invirtiendo en los eventos más rentables. Lo que está claro es que el panorama festivalero está en constante cambio, y los próximos años serán cruciales para determinar la dirección que tomará la industria de la música en vivo.

Dua Lipa en Mad Cool 2024: Menuda discoteca

Dua Lipa en Mad Cool 2024: Un Inolvidable Inicio de Festival

Siempre hay que quedarse con quien te invite a bailar. Y Dua Lipa lo sabe perfectamente. La estrella británica de origen albanokosovar logró sacar a bailar a más de 56.000 personas durante su actuación en la primera jornada del festival Mad Cool 2024, que se celebra en un amplio recinto entre Villaverde Alto y Getafe. Bajo un caluroso sol de 30 grados, los asistentes se movían al ritmo de la música, creando un ambiente vibrante y lleno de energía.

Dua Lipa ofreció su único concierto del año en España, dando el pistoletazo de salida a un festival que se extenderá hasta el sábado. Este evento ha sido objeto de polémicas en el pasado, pero este año, los accesos y la movilidad funcionaron sin problemas, lo cual es una mejora significativa respecto a años anteriores. La capacidad del recinto este año es de 58.000 personas, 12.000 menos que en 2023.

Entre el público se encontraban figuras destacadas como Isabel Díaz Ayuso, presidenta de la Comunidad de Madrid, y el actor Will Smith. La actuación de Dua Lipa fue un espectáculo completo, lleno de rayos láser, confeti y coreografías perfectamente sincronizadas. La artista de 28 años basó su ‘show’ en su reciente álbum ‘Radical Optimism’ y en su exitoso ‘Future Nostalgia’, del cual interpretó siete canciones, incluyendo ‘Break My Heart’ y ‘Levitating’.

‘Future Nostalgia’, lanzado en plena pandemia en marzo de 2020, se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial, a pesar de que las pistas de baile estaban cerradas. Este álbum marcó la pauta de su concierto, que se asemejaba a una sesión de DJ en un club, con canciones adaptadas para la pista de baile y momentos ‘instagramables’ que cautivaron a los presentes.

Dua Lipa expresó su gratitud y amor por Madrid y España en un emotivo discurso en español, destacando la luz y el amor de la gente. Su energía y comodidad en el escenario fueron evidentes a lo largo de toda la actuación, que incluyó éxitos como ‘Love Again’, ‘Pretty Please’ y ‘Hallucinate’.

La estrella británica también interpretó colaboraciones exitosas como ‘Electricity’ y ‘Cold Heart’, además de sus grandes éxitos ‘New Rules’ y ‘Happy for You’. El cierre del concierto fue monumental con ‘Physical’ y ‘Don’t Start Now’, seguidos por su reciente single ‘Houdini’.

El festival Mad Cool 2024 también contó con la actuación de Janelle Monáe, quien ofreció una lección de baile con su mezcla de funk, neo soul, R&B, reggae y rap. Monáe, centrada en su carrera como actriz en los últimos años, recordó al público su frescura y carisma en el escenario.

Además, el rock machote de Nothing But Thieves hizo vibrar al público con su intensidad y atmósferas densas. Por otro lado, James Arthur y su grupo envolvieron su pop agridulce en varias capas de felpa, aunque su actuación no fue la más destacada del día.

Como anécdota, Aitana sorprendió a todos al aparecer por sorpresa para cantar la balada ‘Black Friday’ junto al cantautor Tom Odell, aunque la mayoría del público aún no había llegado al recinto.

Mad Cool 2024 ha comenzado con fuerza, prometiendo un verano lleno de baile y buena música, con Dua Lipa como protagonista de una noche inolvidable.

Bob Dylan y The Band Celebran su Histórica Gira de 1974 con un Lujoso Boxset

Para conmemorar el 50 aniversario del icónico regreso de Bob Dylan junto a The Band en 1974, se lanzará «The 1974 Live Recordings» el próximo 20 de septiembre. Esta colección de lujo, presentada en un Boxset Deluxe, contendrá 27 CDs con un total de 417 grabaciones en vivo inéditas, de las cuales 133 han sido especialmente mezcladas a partir de las cintas originales de 16 pistas.

La gira de 1974 fue un evento trascendental en la carrera de Dylan, marcando su regreso a los escenarios tras un paréntesis de ocho años debido a un accidente de motocicleta en 1966. Este tour incluyó 30 fechas en 42 días, a menudo con dos presentaciones por noche, y atrajo a un público promedio de 18,500 personas. Este retorno no solo elevó los estándares de capacidad y calidad del sonido en los conciertos de estadios de la época, sino que también reafirmó a Dylan como “la estrella más influyente de los últimos 10 años en la música popular americana”, según The New York Times.

Las grabaciones de estos conciertos se realizaron en estéreo desde la mesa de sonido, utilizando tanto cinta de 1/4 de pulgada como casetes. Además, David Geffen había encargado grabaciones en cinta multipista para la publicación de «Before the Flood» ese mismo año. Ahora, «The 1974 Live Recordings» reúne todas estas grabaciones en una sola colección.

El Boxset también incluye un exquisito libreto escrito por Elizabeth Nelson, que proporciona un contexto detallado y fascinante sobre esta histórica gira y las circunstancias que la rodearon.

Algunas curiosidades sobre esta gira incluyen la presión que sintió Dylan al volver a los escenarios después de tanto tiempo, y cómo The Band se convirtió en su respaldo perfecto, proporcionando una química musical inigualable que quedó plasmada en cada presentación. Este tour también fue un momento clave para The Band, que consolidó su reputación como una de las mejores bandas de acompañamiento de la época.

No cabe duda de que «The 1974 Live Recordings» será una joya para los coleccionistas y fans de Dylan, ofreciendo una mirada profunda y completa a uno de los momentos más importantes en la historia del rock. ¡No se lo pierdan!

Jay Weinberg se reúne con Bruce Springsteen en Barcelona: «Un honor increíble»

Jay Weinberg, conocido por su pasado como baterista de Slipknot y su actual rol en Suicidal Tendencies, se unió a Bruce Springsteen y la E Street Band en su concierto en Barcelona el pasado 22 de junio. La presentación marcó un momento especial para Weinberg, quien se subió al escenario para tocar un tema junto a la icónica banda, ocupando temporalmente el lugar de su padre, Max Weinberg, el legendario baterista de Springsteen.

En una entrevista reciente con Headbangers News, Weinberg compartió sus sentimientos sobre la experiencia: «Para Bruce decir básicamente, como: ‘Muy bien, es sábado por la noche en Barcelona. Vamos a usar una inyección de esa energía’ que yo aporté a la canción ‘Radio Nowhere’, fue un verdadero honor”. El artista no había tocado con la banda en 15 años, pero describió a los miembros de la E Street Band como su familia: «No hay más familia que esa. Y quiero de verdad a todos los que participan en esa gira. Tengo la oportunidad de ver a mi padre y a sus amigos convertirse en superhéroes. Y es una oportunidad increíble».

Jay Weinberg tiene una larga historia con la música de Springsteen. En 2009, mientras su padre dirigía la banda de The Tonight Show With Conan O’Brien, Jay participó en varias fechas de la gira «Working On A Dream» de Springsteen. Este regreso al escenario con la E Street Band fue un momento nostálgico y significativo para él.

Además de su colaboración con Springsteen, Weinberg ha hablado sobre su versatilidad como baterista en diferentes géneros musicales. «Es interesante, porque sí, son estilos de música muy diferentes, pero para mí es música para la vida, es música para tu vida», comentó. «La pasión es la misma. Realmente no distingo demasiado entre ninguna de ellas. Siento que todo viene del mismo lugar dentro de mí para formar parte de ello. Así que aplico la misma ferocidad, intensidad y pasión a la música de Suicidal que a la de Slipknot, que a la de Bruce».

El viaje musical de Weinberg ha sido variado y emocionante. Después de una década con Slipknot, la banda anunció en diciembre pasado su decisión de despedir al baterista en un esfuerzo por «evolucionar». Esta noticia siguió al despido del teclista Craig Jones en junio del mismo año.

La carrera de Jay Weinberg es un testimonio de su adaptabilidad y pasión por la música, y su reciente actuación con Bruce Springsteen en Barcelona es un recordatorio de sus profundas raíces familiares y su habilidad para conectar con diferentes estilos y audiencias.

¿Será esta la última gira de los Rolling? «Solo puede quedar uno»

¿Está llegando a su fin la era de The Rolling Stones?

La legendaria banda británica The Rolling Stones ha mantenido a sus fans en vilo sobre su futuro, especialmente tras el final de su gira «Hackney Diamonds Tour», programada para concluir el 21 de julio en Londres. Mick Jagger, Keith Richards y Ronnie Wood, a pesar de sus 80 años, siguen llenando estadios con la energía que los ha caracterizado por más de seis décadas.

Resiliencia y Adaptación

En 2019, Jagger sorprendió al mundo al recuperarse rápidamente de una operación de corazón, volviendo a los escenarios con la misma vitalidad de siempre. Richards, por su parte, ha luchado contra la artritis, adaptando su técnica para seguir tocando la guitarra como solo él sabe hacerlo. Estos desafíos no han disminuido su pasión por la música, y ambos han dejado claro que no tienen intención de retirarse pronto.

Legado y Curiosidades

Formados en 1962, los Rolling Stones han vendido más de 200 millones de discos y son pioneros del rock and roll. Su influencia ha sido crucial en la evolución del género, y su legado está lleno de anécdotas y momentos inolvidables:

• Anécdotas en gira: En 1965, la banda fue expulsada de un hotel en Clearwater, Florida, por nadar desnudos en la piscina.
• Innovaciones musicales: El álbum «Beggars Banquet» (1968) marcó un retorno a sus raíces de blues y rock, alejándose del sonido psicodélico de «Their Satanic Majesties Request».
• Colaboraciones estelares: Han trabajado con figuras como Eric Clapton, quien tocó la guitarra en «Brown Sugar», y más recientemente con Dave Grohl en su álbum «Hackney Diamonds».
• Estilo icónico: Mick Jagger ha influenciado la moda rockera con su estilo único y extravagante, desde trajes ajustados hasta camisas llamativas.

Futuro Incierto pero Brillante

Aunque el futuro de las giras es incierto, la banda sigue produciendo música y deleitando a sus seguidores. Los Rolling Stones han demostrado que la edad es solo un número cuando se trata de rock and roll, y su legado sigue vivo en cada nota que tocan y cada escenario que pisan.

Los fans pueden estar seguros de que, aunque el futuro es incierto, los Rolling Stones seguirán sorprendiendo y emocionando, reafirmando su lugar como una de las bandas más grandes de todos los tiempos.

Para más detalles, puedes leer el artículo completo aquí.

‘¡Katy is back! K aka Perry está de vuelta con ‘Woman’s World’

Katy Perry ha vuelto al centro de atención musical con su nuevo sencillo “Woman’s World”, una poderosa canción de empoderamiento femenino que marca el primer lanzamiento de su próximo álbum, “143”, que saldrá el 20 de septiembre de 2024. El videoclip, lanzado el 11 de julio, ha generado gran expectativa y comentarios por su contenido y estilo visual.

En el video de “Woman’s World”, Perry canaliza la icónica imagen de Rosie the Riveter, vistiendo una bandana roja con lunares y un atuendo de construcción modernizado con un toque glamoroso. Esta estética refuerza el mensaje de la canción sobre la fuerza y resiliencia de las mujeres. El video también presenta una recreación moderna de la famosa fotografía “Lunch Atop a Skyscraper” de 1932, pero con una perspectiva femenina​ (Peoplemag)​​ (Peoplemag)​.

Además de su vibrante mensaje de empoderamiento, el video incluye momentos humorísticos y satíricos. Perry, en una escena, se ve bebiendo de una botella etiquetada como «Whiskey for Women» y usando urinarios masculinos de manera juguetona, desafiando estereotipos de género. También se transforma en una mujer biónica con piernas robóticas, destacando su versatilidad y creatividad visual​ (Peoplemag)​​ (Extra)​.

El sencillo es el primer lanzamiento de Perry en cuatro años y es el adelanto de su sexto álbum de estudio. En sus propias palabras, Perry declaró que “143” es un álbum de dance-pop exuberante y celebratorio, con el número simbólico «143» representando un mensaje de amor a lo largo del álbum​ (Peoplemag)​​ (Extra)​.

Para aquellos interesados en más detalles, Perry compartió detrás de escenas del video en su cuenta de Instagram, donde explicó que el proyecto se trataba de divertirse y ser sarcásticos con los clichés sobre el empoderamiento femenino. La inclusión de la influencer Trisha Paytas añade un toque de modernidad y relevancia en las redes sociales al video​ (Peoplemag)​​ (Peoplemag)​.

Katy Perry sigue demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia a través de mensajes poderosos y visuales impactantes. Con “Woman’s World”, no solo celebra la fortaleza femenina, sino que también nos recuerda que, en su mundo, todos somos afortunados de vivirlo.